Les communautés queers, comme d’autres communautés marginalisées, ont longtemps été perçues et représentées à travers des cadres imposés. Ces cadres, à la fois sociaux et spatiaux, ont défini ce qui pouvait être visible, acceptable ou non, limitant les formes d’expression et d’identité. À Montréal, autour du parc Lafontaine, ces dynamiques s’inscrivent dans un territoire chargé d’histoire, où les rassemblements queers ont souvent été surveillés ou contraints.

Dans ce contexte, le projet s’inscrit au troisième étage d’un bâtiment institutionnel existant situé au cœur du parc. Plutôt que de subir ses contraintes, soit un long corridor traversant et des espaces techniques à conserver, le projet s’appuie sur elles pour structurer l’intervention. « Entre les cadres » propose de repenser le cadre non comme une limite, mais comme un outil, afin de créer un espace où chacun peut choisir comment être vu, se déplacer et s’exprimer.

Cette intention se traduit par une architecture conçue comme une séquence de cadrages. Seuils, portiques, niches et ouvertures structurent le parcours et offrent différentes manières d’habiter l’espace : apparaître, se retirer, observer ou performer. Les principaux portiques marquant l’entrée des espaces intègrent des cloisons mobiles permettant d’ouvrir ou de refermer les pièces selon les besoins, renforçant la flexibilité du centre tout en maintenant la continuité spatiale. Le corridor existant devient l’élément central du projet. Conservé dans sa linéarité, il est transformé en un « runway », à la fois espace de circulation et scène quotidienne. Inspiré du « voguing », où le corps s’exprime à travers des poses et des déplacements chorégraphiés, ce parcours fait du mouvement un acte d’affirmation.

Ponctué de niches, le corridor agit comme une succession de cadres habités. Ces espaces permettent des moments d’intimité et de mise en scène au quotidien, tout en pouvant accueillir un public lors d’événements. Il structure l’ensemble du centre, reliant les espaces par des transitions progressives où chacun évolue à son rythme entre retrait, présence et découverte.

Autour de cet axe, le projet articule une diversité d’ambiances. La matérialité joue un rôle essentiel : textures douces pour le confort, surfaces réfléchissantes pour amplifier la présence. Le verre, clair ou texturé, ainsi que des cloisons pivotantes intégrées aux portiques modulent les relations entre les espaces, offrant continuité visuelle et flexibilité. La couleur et la lumière deviennent des outils de perception, définissant des atmosphères sans cloisonner.

La salle d’écoute constitue un espace central. Pensée comme un lieu de retrait et d’immersion, elle souligne l’importance de la musique dans la culture queer comme moyen d’expression lorsque la parole ou la visibilité étaient limitées. Elle peut s’ouvrir, grâce à une cloison mobile, sur une salle de spectacle située en continuité du corridor, utilisée pour des événements, des performances, des projections ou des formations. Cette salle comprend des loges offrant un accès direct au corridor pour les performeurs. Au quotidien, la salle d’écoute devient aussi une salle de lecture ou un espace de pause, en lien direct avec la bibliothèque, créant une continuité entre refuge et découverte.

Les bibliothèques proposent deux expériences complémentaires. Une bibliothèque collective, ouverte et vivante, favorise les échanges, l’apprentissage et la découverte. À l’inverse, une bibliothèque introspective, accessible par un passage plus étroit et cadré, s’inscrit dans une ambiance immersive marquée par une lumière lavande et des surfaces translucides, évoquant un espace mental propice à une relation plus intérieure au contenu.

L’organisation du centre répond à la diversité de ses usagers. Les espaces d’accueil sont pensés pour être accessibles, notamment pour les personnes accompagnées par le programme La Boussole, dédié aux personnes immigrantes nouvellement arrivées. La proximité entre réception, espaces d’intervention et employés permet un accompagnement fluide, dans une atmosphère accueillante renforcée par un café. Les espaces polyvalents accueillent diverses activités communautaires ainsi que des dons alimentaires.

En transformant le cadre en outil plutôt qu’en contrainte, le projet propose une architecture où chacun peut naviguer entre retrait, présence et découverte, et où le mouvement, la culture et l’expression deviennent des formes essentielles d’appartenance.