Mon projet final à l’Université de Montréal porte sur la conception du nouveau Centre communautaire LGBTQ+ de Montréal, dans le cadre de son déménagement vers un espace d’environ 8 000 pieds carrés. Guidé par la thématique du cours Genre et Habitat, ce projet explore comment le design d’intérieur peut remettre en question les structures spatiales normatives et favoriser plutôt l’inclusion, la sécurité et le bien-être émotionnel. En collaboration étroite avec le client, l’objectif était de créer un environnement qui répond non seulement aux besoins fonctionnels, mais qui réinvente également la manière dont les espaces peuvent soutenir la diversité des identités et des expériences vécues.

Le concept du projet repose sur une idée de fluidité : un espace où la liberté circule comme le vent, permettant à chacun·e d’être pleinement soi-même. Inspiré par des œuvres majeures de la littérature queer telles que « Orlando » de Virginia Woolf et « Giovanni’s Room » de James Baldwin, le projet cherche à « plier les réalités » et à dissoudre les frontières rigides. Cette intention se traduit à la fois dans l’organisation spatiale et dans l’expérience sensorielle. L’entrée, par exemple, met en scène une séquence de « capture et relâchement », où les murs s’élargissent puis se resserrent avant de s’ouvrir à nouveau, évoquant à la fois la transition et la libération. Un espace d’assise courbe et une installation d’eau viennent renforcer cette première impression apaisante, affirmant le rôle du centre comme lieu d’accueil et de refuge.

Le programme intègre une variété d’espaces répondant à des besoins individuels et collectifs : sept bureaux privés, une cuisine, une grande bibliothèque avec réception intégrée, une salle d’exercice, une salle informatique avec serre attenante, un espace « third space » dédié à la poterie et aux arts, quatre salles de bain, ainsi qu’une salle de détente en forme de dôme zen. Chaque zone est pensée dans une perspective inclusive, assurant l’accessibilité tout en soutenant une diversité d’expériences émotionnelles et sociales. La bibliothèque constitue le cœur du projet, tissant ensemble savoirs, récits et communauté, en écho à l’importance historique de la littérature queer comme lieu de construction identitaire et de résistance.

L’intégration des principes de design biophilique est au centre de la démarche. Les formes organiques, les matériaux naturels et la présence de végétation, notamment à travers la serre et les espaces communs, renforcent le lien avec la nature. Cette approche contribue non seulement à la qualité esthétique, mais aussi au bien-être psychologique, en réduisant le stress et en favorisant une sensation d’harmonie. La biophilie est également soutenue par un travail approfondi sur la lumière naturelle, élément essentiel en design d’intérieur. Une stratégie d’éclairage réfléchie, combinant lumière du jour et systèmes artificiels adaptatifs, favorise la productivité des employées ainsi que le confort des usager·ères, en cohérence avec les recherches établissant un lien entre la qualité de l’éclairage, l’humeur et la santé.

Enfin, le projet s’inscrit dans une perspective de durabilité et de bien-être, en s’appuyant sur les principes des certifications WELL et LEED. Une attention particulière a été portée à la qualité de l’environnement intérieur, à l’efficacité énergétique et à l’utilisation de mobilier réemployé et de matériaux durables. Ces choix permettent de réduire l’empreinte environnementale tout en créant un cadre de vie sain et soutenant.

En somme, ce projet témoigne d’une volonté de repenser le design d’intérieur comme un outil d’équité et d’inclusion. En abordant les dimensions sociales du genre et en proposant des espaces adaptables et non hiérarchisés, il répond aux besoins évolutifs de la communauté LGBTQ+. Il se veut un véritable sanctuaire contemporain, un lieu où se conjuguent sécurité, inspiration et sentiment d’appartenance, tant pour les visiteur·euses que pour les employées.