Les Coulisses du Soi prend forme comme un lieu où l’on entre non pas pour assister à une représentation, mais pour exister pleinement. Pensé pour le réaménagement du centre communautaire LGBTQ+ de Montréal, cet espace s’éloigne d’une vision institutionnelle pour proposer un environnement plus vivant, accessible et évolutif, capable d’accueillir une pluralité de parcours, de besoins et de manières d’habiter le lieu.

Dès l’entrée, le projet affirme la volonté claire d’offrir un espace ouvert et visible, où la rencontre est possible sans contraintes, tout en intégrant, en retrait, des zones plus calmes, propices à l’écoute, au soutien et à l’intimité. Entre ces deux pôles, des espaces de partage, de travail et d’apprentissage se déploient de manière fluide, permettant aux usages de coexister sans se figer. Cette organisation répond aux besoins essentiels du centre : accueillir, accompagner, rassembler et offrir un refuge sans jamais cloisonner les expériences.

Mon projet s’articule autour d’une relecture du théâtre, non pas comme le lieu élitiste et codifié que tout le monde connaît, mais comme un espace réapproprié par les communautés queers en outil d’expression et d’affirmation. Ce concept se traduit spatialement à partir de trois espaces.

Les espaces « publics » constituent d’abord des lieux sociaux ouverts, où l’on peut être entouré·e sans nécessairement interagir ni se mettre en avant. Ils permettent d’observer, de ressentir et d’écouter, offrant une présence collective douce, adaptée à différents rythmes et niveaux de confort social.

À l’inverse, les espaces « scènes » sont des lieux d’expression et de visibilité, pensés pour encourager la prise de parole, les échanges et les dynamiques collectives plus affirmées.

Enfin, les espaces « coulisses » regroupent les zones plus intimes et individuelles, en retrait, où il est possible de se retrouver seul·e, de se recentrer ou de vivre l’espace de manière plus personnelle. Cette gradation permet à chacun·e de naviguer librement entre les ambiances, selon ses besoins, son énergie ou sa manière d’habiter le lieu.

Les matériaux et les couleurs prolongent cette mise en scène. Loin d’une neutralité institutionnelle, les choix chromatiques deviennent porteurs de sens puisqu’ils évoquent la richesse, la diversité et la liberté d’expression propres au théâtre réapproprié par les communautés queers. Chaque ambiance participe à une narration sensible de l’espace, où les contrastes, les textures et les tonalités accompagnent les différentes manières d’occuper et de ressentir le lieu.